3ª Parte Asier Sanz

Os presentamos la 3ª y última parte de la entrevista a este genial ilustrador gráfico bilbaíno…

Asier, en alguna ocasión, has dicho: “La vida tendría que ser una Aste Nagusia permanente…” Un Villano de Honor y bilbaíno hasta la médula como tú, participante asiduo en multitud de actos y eventos relacionados con las fiestas, ¿cómo ha vivido la recién pasada y truncada Aste Nagusia?

Digo esa frase, porque parece que solo tenemos buen rollo y estamos alegres esa semana. ¡¡Pero que hipocresía hay detrás de todo esto!! ¿Durante todo el año, no me coges el teléfono y ahora me saludas? Otro día del año, me ves, no me dices nada y te cruzas de calle…

Estamos de fiestas, y estás de buen rollito, queriéndome invitar a una ronda.  Y luego, durante el resto del año, escondes la mano…

Esa buena actitud, habría que practicarla todos los días; no solo en fiestas. Dar cariño diariamente y con los brazos abiertos, como Mari Jaia. Ser empático…¡Qué mínimo que eso!

A nivel de icono, está por lo tanto bien, tener una Mari Jaia en tu corazón permanentemente todos los días.

Animación Revista BAO ( 2016)

Pongámonos un poco trascendentales…Cuándo todo este “circo de la vida” se acabe, ¿cómo te gustaría ser recordado?

Fundamentalmente, me gustaría que mi hija y el resto de mis seres queridos me recordasen como una buena persona que apostó por sus sueños. Y claro, quisiera también que mi hija lo hiciera por los suyos. Que sea valiente, decidida, y tire para adelante apostando por sus sueños, a pesar de todo…

Yo creo,  que una de las bases más importantes en el ser humano, es ser buena persona.

Recogida Premio Villano de Honor. Hotel Carlton Bilbao ( Agosto 2019)

Antes, solía medir o valorar a la gente por su inteligencia, por su cultura. Ahora, les mido por el corazón , por su bondad; algo que forma parte de su inteligencia emocional. De una persona bondadosa, no te olvidas nunca…-

Ana, experta «coleccionista de bondades humanas», no puede evitar reforzar lo expresado por Asier diciendo : “nuestro mayor tesoro, son los amigos“

 Al margen de tu propio trabajo, que nos consta vives con auténtica pasión, ¿cuáles son esas otras aficiones o pasiones del día a día en tu vida?

Lo que más me gusta, es disfrutar de la vida jugando con mi hija. En el fondo, «soy un niño encerrado en un cuerpo de adulto“.

También, me gusta mucho leer. Sobre todo, poesía, por su carga de imágenes, de metáforas….Es lo que hago yo con mis collages; son puras metáforas visuales.

Video fragmento charla Tracking Bilbao 5 ( Bilborock 2017)

Leo a García Lorca, Machado…Soy adicto, un «yonki de la poesía». En ella encuentro, muchas veces, motivos de inspiración para mis collages e ilustraciones.

Ahora, he descubierto a un poeta guipuzcoano que me gusta muchísimo, Karmelo C. Iribarren. Es muy actual. Hace un tipo de “realismo sucio”, un tipo de poesía callejera.

Considero a la poesía un nivel de arte muy complicado, porque es la síntesis. Y pienso que una de las cosas más importantes en el arte, es precisamente eso: sintetizar, intentar que no sobre nada y reflejar la sustancia de las cosas.

Creo que en la poesía, como en cualquier otro arte, lo que más vale es ir creciendo poco a poco. El no ser víctima de la vanidad…

—Le manifiesto mi admiración por la poesía de Neruda… Asier, me confiesa que su primer contacto con la poesía fue precisamente con Neruda ,“20 canciones de amor”. También, le gusta Benedetti. Según él , practica una poesía divertida

El mundo está viviendo una época llena de incertidumbre…¿Has soñado, alguna vez, con esa viñeta de la esperanzadora  vacuna contra el Covid?, ¿cómo crees que la ilustrarías?

Pues…supongo que vendrá. No sé…

Sí, de hecho, he presentado ahora en un certamen de humor una viñeta en la que aparece un abismo gigante  o foso negro con la forma del Covid. Hay una cuerda por la que está pasando el mundo, la tierra. Esa cuerda, está apoyada en sus dos extremos por dos vacunas (jeringuillas).

A mi, me gusta mucho el mundo del simbolismo.

Yo creo,  que la pandemia real en estos momentos no es el Covid, sino el egoísmo. Y es muy difícil poder acabar con el…

Si queremos salir de esta, tendremos que mentalizarnos a remar todos en la misma dirección. Somos seres sociales y hay que respetar las mismas directrices...

Ya lo decía Forges: “¿cómo es posible que, como especie, sigamos vivos y la humanidad siga para adelante con todas las cagadas que hacemos…?”Una lagartija, un tigre…que no respetan sus ciclos, mueren. Y el ser humano, ¡mírale!…

Nos están diciendo que no vayamos a una discoteca, que tengamos cuidado con el ocio nocturno…Están venga cerrar negocios… y ,sobre todo, la gente joven no lo ven. ¡Pasan de todo!

El final pasaría por esa milagrosa vacuna. Pero…¿a ver quienes son los valientes que primero se la ponen?…

Llegamos así, sin apenas darnos cuenta, a las 14:00h de la tarde. Entre risas, bromas, anécdotas , y reflexiones de todo tipo…Está claro, que nuestro invitado de hoy, además de tener un desbordante ingenio, es también un gran comunicador. Sabe generar esa confianza necesaria para sentirte a gusto; olvidarte del peso de las horas y que el tiempo pase volando, escuchando sus inquietos pensamientos. Esa innata pasión la proyecta también en su trabajo. Con el que juega voluntariamente, como si fuese un niño. Un niño encerrado —y no encarcelado— en el cuerpo de un adulto de gran altura física y humana…

Y como él bien dice: con valentía; explorando, experimentando  y encontrando nuevos terrenos. Todos ellos, inmunes al aburrimiento generado por la repetición. ¡ Libre de hacer lo que más le gusta!: JUGAR, CREAR Y REGALAR la esencia del ser humano y de  los elementos de su entorno… aderezada con gotas de sarcasmo y  brillante humor.

Ana, va al baño. Me quedo a solas con este gran hombre. Alguien que gana en las distancias cortas. Me muestra su móvil y me  recuerda que, justo esta misma mañana, se ha inaugurado en el metro de Bilbao una exposición con algunos de sus collages. Estará disponible para el público hasta el 15 de octubre.

XI Ja! Bilbao-Festival Internacional de Literatura y Arte con Humor

 Le miro…Mas allá de sus inseparables gafas, de su plateado pelo y alargada figura,  podríamos encontrarnos a una especie de Harry Potter o a un pícaro y travieso Merlín contemporáneo…Curioso observador de la realidad cotidiana; a la que crítica con su ingeniosa mirada, en un sabio intento de ayudarnos a olvidar y  hacernos pensar…

¡Hagámosle caso y seamos también como él un poco niños! Quizás así, consigamos evadirnos ,por momentos, de esta  cruda realidad y  que encajen todas las piezas del puzzle de nuestros más íntimos  sueños…

¡¡GRACIASSS por todo, Asier!! Al otro lado de tu talento creativo, de tu faceta como padre enamorado y esposo comprometido; de nieto e hijo agradecido, de niño grande o incondicional amigo de sus amigos…, sin duda, hoy también he descubierto a un hombre profundamente SOLIDARIO y, por encima de todo, a una BUENA PERSONA.

¡¡ENHORABUENA!!, por ser tal y como eres. Un infinito ABRAZO.

Ángel MOMOITIO GARCÍA

( Directiva encontrarte )

                      

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¡¡Cámara y acción!! Esta vez, TeleBilbao…

Como colofón a nuestra recién clausurada expo de Santurtzi, y de la mano de la experimentada periodista, María Jesús García, ayer noche, al filo de las 11:30h, nuestros compañeros Nistal Mayorga y Santidepaulas, eran entrevistados en los estudios de TeleBilbao, dentro del Magazine dominical nocturno “Revista Semanal “ (22:00/ 00:00H).

Una nueva oportunidad de hablar de nuestro proyecto encontrarte y mostrar en la gran pantalla las obras de nuestros 24 artistas, a modo de estandartes cromáticos de nuestra lucha y denuncia social.

Primer plano de nuestro catálogo encontrarte y Santi en plena entrevista

¡¡Enhorabuena, compañeros!! Con vuestra valiente presencia, con vuestras voces, la verdad de nuestro mensaje volvió a fluir de forma natural, amena y emotiva, durante 23 inolvidables minutos y ante la audiencia de una de las televisiones locales más importantes de todo Euskadi. Cada vez, a mayor escala, seguimos despertando conciencias...

Y recordando un poderoso argumento que subrayó Santi, lo hacemos a través de ese unificado «grito interior» que tiene el mensaje conjunto de todas nuestras obras. Porque todas ellas, configuran solo UNA; espejo de esa triste, pero esperanzadora realidad que puso ampliamente de relieve Nistal…

Santidepaulas y Nistal Mayorga, ya en plató. Casi, como en el el sofá de sus casas

Permitidme que añada algo más: son fraternales eslabones de un mismo cordón umbilical o de una misma cadena…

Una original aventura en el reivindicativo camino del arte, que cuenta con el vital amparo de AVIDNA (Asociación de Víctimas contra la Impunidad de las Desapariciones Infantiles en todo el Ámbito Nacional ) y el respaldo del Gobierno Vasco, como dos de sus principales apoyos.

Mil ¡¡GRACIASSS!! a ellos y a TeleBilbao.

Entre todos, ¡¡ SIGAMOS AVANZANDO!!

Aquí, el video completo de la entrevista . Esperemos que os guste.

Ángel Momoitio García

( Directiva Encontrarte)

2ª Parte Asier SANZ

Continuamos la entrevista al ilustrador Asier Sanz

Ultimamente, has tenido sendos premios con el presidente de EEUU Donald Trump como protagonista (“Fast food Trump” / Italia 2018. “Trump Poison” / 2019/ Brasil) …¿Cuál es el origen de esa insistencia creativa con él?, ¿ha formado parte el señor Trump de alguno de tus sueños o pesadillas?

Empecé con Trump casualmente. Como personaje, le repudio. Pero siempre he tratado de hacer personajes que tuvieran una repercusión internacional importante. Y es evidente, que a Trump le conoce todo el mundo. ¿ Pesadillas con él ?…¡Noooo!…jejjjjje

Sabes lo que pasa?… que como son trabajos tan buenos y encima reconocidos, siempre digo que voy a ver si me supero.

En ese sentido, si podría haber cierta obsesión o insistencia. Pero en realidad, son ganas de superarme. Por eso, recurro a él tantas veces.

«Trump Poison». 1º Premio de caricatura 11 SALAO MEDPLAN DE HUMOR 2019
( Brasil)

—Interrumpimos momentáneamente la entrevista. Asier, acaba de ver a escasos metros de nuestra mesa, a un buen conocido perteneciente a la Asociación benéfica de Bilbao “ LA GOTA DE LECHE “- donan alimentos ( aceite, leche…) a grupos marginados y apoyan a entidades dedicadas a cualquier tipo de ayuda a personas o familias en riesgo de exclusión social-. Por lo visto, Asier ha colaborado activamente en campañas promovidas por este colectivo, ilustrando las famosas huchas solidarias, ubicadas en tiendas para recoger donativos de cara a las navidades.

En la entrañable y breve conversación con su amigo, sale también a relucir  el nombre de Javier Gamboa, compañero profesional de Asier durante muchos años. Ambos, tienen la  firma profesional  “Asier y Javier” desde 1998. Desde  sus tiempos de Diario 16, Tendido Cero ( TVE), comienzos en el DEIA…Asier, nos comenta con gesto triste  que, últimamente, por las difíciles circunstancias laborales… ya no suelen colaborar tanto. Se despide cariñosamente de su amigo y continuamos la entrevista

Antiguo Café La Granja. Con Javier Gamboa, recogiendo el premio «Plumillas del Barnaval 2015»
Viñeta solidaria Mercado de la Ribera. Bilbao Dendak 2020

¿Cuál es ese personaje que nunca retratarías?, ¿por qué?

Mi mente está abierta a cualquier cosa. No hay ningún personaje al que nunca retrataría.

Mira lo que hago con Trump, y es un tipo despreciable que no es santo de mi devoción. Podría llegar a retratar incluso a Hitler…Todo es susceptible de convertirlo en otra cosa y todos somos visibles.

Siempre me ha llamado la atención lo que decía Woody Allen: “el humor es tragedia más tiempo…”

Ahora, no se pueden hacer muchos chistes del Covid. Pero estoy seguro, que cuando todo esto pase, dentro de 3 o 4 años, se harán monólogos “a saco“ sobre esta pandemia.

 Tú, que estás tan acostumbrado a reflejar la esencia psicológica de los demás desde el humor y con originales recursos, ¿te has retratado alguna vez?, ¿cómo crees que enfocarías tu autorretrato ideal?

Es complicado. De hecho, nunca me he retratado con collages. Con lápiz y dibujo, sí.

Seguramente, haría una composición con cosas de mi entorno habitual, de  mi mundo creativo ( hojas de papel, plumilla, pinceles…). Pero lo difícil, es que se parezca; eso, es lo más complicado.

Yo, hago estos collages, pero en realidad no sé bien como se hacen. Al hacerlos, voy aprendiendo según la marcha.

 – Ana, rápidamente le pregunta: ¿ nos lo enseñarás cuando lo hagas? Asier, se queda unos segundos en silencio, pensativo…-

No creo, me lleva tiempo y necesito hacer cosas que tengan salida, que pueda vender…¿A quién pudiera interesarle mi propio retrato en collage?...

De repente, y antes de cambiar de pregunta, Asier replica con ilusión:

¡¡Ahhhh!!, bueno, para que me amara más mi hija, lo que sí me seduce es la idea de retratarme con cosas que ella ama: unicornios, arco iris, galletas, la tortilla, los libros (le gusta mucho leer)…Y que ella dijera sorprendida:

—“Pero…¡si eres tú, Aita!“  Lo que sí reconozco, es que sería muy complicado. Tendría que buscar analogías. Con mi pelo blanco, etc…

¡Miraaaaa!, eso me pone más que hacerlo con cosas de mi entorno profesional, de mi mundo creativo…- Ana y yo, nos miramos con caras de satisfacción. Tenemos la sensación de que con esa idea, hemos inyectado en la fértil imaginación de  Asier un germen ilusionante. El tiempo lo dirá…-

Mientras, Asier sigue explayándose en su respuesta…

Hablando de mi hija, tengo ahora el estudio en casa y la veo con más frecuencia. Quisiera darle siempre el ejemplo de una persona alegre y feliz. De alguien que juega y disfruta con sus mismas cosas. Y que, por supuesto, son susceptibles de darles la vuelta…

Yo, no busco la admiración de mi hija; busco pasarlo bien con ella. ¡¡ MI HIJA ES EL AMOR DE MI VIDA !! Es que Lucía, dice cosas tan alucinantes, que necesitaría de un equipo de dibujantes para recogerlo todo.

Asier y su hija Lucía con dos añitos (2016)

Por lo visto, tienes una serie de viñetas denominada “El padre enamorado”, en la que dibujas como protagonista central a Lucía, tu hija de 6 años… ¿Cómo surge la idea de crear esa serie?  ¿Te gustaría que tu hija continuara tus pasos profesionales?

Todo esto, surge de una forma natural y espontánea. Esta mañana, me ha pasado una cosa curiosa. La digo que se ponga su mascarilla, que si no la podrían poner una multa, y me contesta:

—“Aita, si me pongo la mascarilla, no soy yo…”

Esa frase es ¡¡acojoooonaaaante!!Los niños son ¡¡acojonantes !!

Tengo pensado tener un archivo, donde ir recogiendo todas esas cosas geniales que me dice a medida que vaya creciendo ( con 2, 4, 6 años…). Un archivo para ella, de cara al día de mañana. Por si alguien le reprocha alguna vez de adulta que es poco inteligente o aburrida; con todo eso, puede «tapar la boca» a cualquiera.

Ese, es realmente el objetivo de crear esa serie. Suelo anotar las ideas y cuando tengo tiempo las dibujo. Ya tengo dos albunes con un total de unos 200 dibujos.

No se han publicado ni los voy a publicar. Son algo muy personal, para nuestra propia intimidad y para ella el día de mañana.

A  mi, me gustaría que descubriera su color o su propia melodía. Voy a intentar no condicionar nunca su cerebro. Y cuando vea que destaca en algo, apoyarla.

Yo, sobre todo antes, era muy deportista, y reconozco que no he sido demasiado buen estudiante durante mi infancia. Siempre estaré eternamente agradecido al gran amor y apoyo recibido de mis padres, a los que quiero infinitamente. Pero, curiosamente, la primera que descubrió mi enorme talento natural para el dibujo, fue mi abuela Águeda.

Recuerdo, que a los 15 años, gracias a mi gran memoria visual, hacia alucinantes retratos y caricaturas. Un día, le enseñe a mi abuela una que le hice, y me preguntó sorprendida:

—“¿ tú has hecho esto?“ Pero…¡¡si no te he visto hacerlo!! ¿ cuándo lo has hecho? A lo que le contesté, que me acordaba de las caras, y que luego los hacia en una mesa.

Ella, me dijo que con ese talento ya no me haría falta ir a la universidad. Y una frase que guardo muy dentro de mi:  —“Tenemos un Dalí en la familia y no lo sabíamos”.

Esto, lo he tenido siempre como una antorcha en mi vida…

Lucía y sus juegos de palabras. Serie «El padre enamorado»
Lucía tiene calor. Serie «El padre enamorado»

Hablemos de nuestro amado Athletic…Son famosas tus tiras en el DEIA sobre este equipo grande de nuestra tierra… ¿Cómo ves el panorama actual del mundo del fútbol y a nuestro equipo? ¿Será posible volver a sacar otra vez la gabarra, o es una utopía?

Está claro, que va a ser una temporada en la que nos va a tocar sufrir. No es lo mismo San Mamés con público que sin público…Al Athletic, históricamente nuestro estadio siempre le ha dado muchos puntos, porque tiene una gran afición de 50.000 espectadores apretando al rival, presionando al árbitro, de principio a fin…

Todos los que vienen a jugar a San Mamés, saben que vienen aquí a sufrir…Por lo tanto, científicamente te diría que no es lo mismo jugar así, que sin público.

Cuando nos venga aquí un equipo que  toque bien la pelota , ya estamos jodidos.

El mundo del fútbol funciona así; es un mundo emocional, de vibrantes sensaciones, de las “cavernas”…Y si el público aprieta, se puede desestabilizar al rival, al árbitro, y todo es posible...

Por otro lado, nuestros jugadores, al ser impulsados por el aliento del público, se crecen ante cualquiera…

Una de tantas viñetas del Athletic (Deia)

Pienso, que es más fácil para el Athletic ganar una Liga Europa  o una UEFA, que la copa. Aquí, nos vamos a topar, si o si, con el Barça o el Madrid en semifinales o en la final…En la UEFA,  podríamos encontrarnos con equipos como el Lokomotiv, y sería más factible poder colarnos en la final.

Pero sí, a un partido todo es posible. ¿Por qué no vamos a tener fe en poder sacar,  otra vez, la gabarra?…

Por otro lado, ahora el Athletic tiene una acuciante necesidad de ingresos, que nos limita a la hora de pretender hacer necesarios fichajes…

( FIN 2ª PARTE ENTREVISTA/ CONTINUARÁ DOMINGO 22 NOVIEMBRE)

Ángel Momoitio García

( Directiva Encontrarte )

Plegando alas…

¡¡ AGURRR, SANTURTZI !!

 Hoy, 13 de noviembre, DESMONTAJE . Atrás, dejamos tres semanas de una inolvidable exposición . Desde que el pasado 23 de octubre , nuestros mimados “niños/as de colores” alegraron con sus voces, con sus «traviesos cánticos de esperanza», las cálidas paredes de esta amplia y luminosa sala de la Casa Torre.

Panorámica de la sala, con Nistal (Ana) al fondo desmontando la obra de Leire González

Un sueño aplazado por la pandemia varias veces. Pero que, al final, hemos podido cumplir con un balance plenamente satisfactorio y positivo.

Inesperada y gran cobertura mediática, que ha servido para difundir  nuestro arte y denuncia social por múltiples rincones. Para que las gentes de Santurtzi y pueblos colindantes, se acercaran de forma intermitente y fiel, a ver estas obras pintadas por 23 almas de grandes artistas que, metafóricamente, convergen en una más lejana pero eternamente  presente: la de nuestro añorado precursor, Roberto Zalbidea.

Otro evento más, que ha proyectado nuestra esencia a los que aún no nos conocían ni habían oído hablar de nosotros. Y os aseguro que, pasito  a pasito, cada vez son más los que escuchan y sienten este “desgarrador grito” a través del altavoz reivindicativo del arte…

Si, ahora toca “plegar alas” para vislumbrar con calma el horizonte y planificar nuevos vuelos…Guardar estos tesoros con sigilo y descansar nuestros pasos expositivos por un tiempo indefinido. Las alarmantes circunstancias del Covid nos obligan. 

Y toca también, dar las gracias a todos los que habéis hecho posible este sueño : a los responsables de la Casa Torre y a los de la Asociación Artística Vizcaína – en cuya sede, «duermen» ahora nuestras obras-;  a Jon, Santi, Enrique, Yolanda…que nos habéis ayudado a Nistal (Ana) y a mi en el montaje y desmontaje de esta muestra (estas fotos, son solo un mínimo testimonio de vuestro apreciado esfuerzo).

Santidepaulas, en un momento del desmontaje de esta mañana

Que nadie tenga la menor duda, de que seguiremos trabajando arduamente en gestionar nuestro proyecto global ; con la seguridad que nos aportan nuestros promotores: AVIDNA, el Gobierno Vasco, la Asociación Artística Vizcaína, la Editorial Harresi… Lucharemos por hacer crecer nuestro blog, escaparate virtual y espejo de nuestros horizontes y sueños: videos, entrevistas a los artistas; nuevas y variadas secciones; informaciones puntuales de aspectos claves vinculados a nuestra causa social de fondo: las maternidades robadas…

Ana y Enrique López Suárez, con los cuadros a punto de ser guardados en la AAV. ¡¡Gracias a esta asociación por su apoyo!!

Por de pronto, os invitamos a leer este próximo domingo día 15 la segunda parte de nuestra entrevista al ilustrador y humorista gráfico bilbaíno Asier Sanz –la primera fue un rotundo éxito, con un aluvión de nuevas visitas a nuestro blog-. Y ese mismo día por la noche, la entrevista a nuestra Comisaria de la exposición, Nistal Mayorga, en el programa “Revista semanal“ (22:00 /12:00 a. m. de Telebilbao).

¡No os la perdáis y démosle un ABRAZO desde el calor de nuestros hogares!

Y como broche de oro, archivos (jpg y PDF) de una completa entrevista sobre nuestro proyecto y expo, publicada el pasado domingo en EL CORREO ESPAÑOL ( Edición Margen Izquierda).

¡¡ VIVA ENCONTRARTE!!

¡¡ SEGUIMOS TRABAJANDO !!

Ángel Momoitio García

( Directiva Encontrarte )

Abrazos de solidaridad: Presentación y primer invitado.

Inauguramos hoy nueva sección. Un emotivo apartado de entrevistas, estructuradas en dos o tres partes (publicaciones de fin de semana), y dedicado a personas , colectivos e Instituciones de los más diversos ámbitos (arte, cultura, deporte, sociedad…), que hayan desarrollado o desarrollen actualmente una labor altruista y humana en favor de los demás.

En esta dura época de pandemia, en donde la dramática situación de incertidumbre que estamos viviendo, nos ha “robado” esos cálidos besos y abrazos, tan necesarios para nuestro bienestar anímico y personal, queremos aprovechar este rincón para dar un simbólico y merecido ABRAZO, en forma de generoso HOMENAJE escrito, a todos esos héroes -anónimos o públicos- que dedican gran parte de su preciado tiempo a ayudar al prójimo.

Y que mejor estreno, utilizar como guiño y eventual bandera de la nueva sección, esta simbólica ilustración de «candente» actualidad – a pesar de haberse realizado de forma premonitoria hace ya tiempo-, obra de un colaborador especial de nuestro colectivo encontrarte y primer invitado: el simpático ilustrador y humorista gráfico, Asier Sanz.

Asier, también diseñó desinteresadamente la imagen contraportada de nuestro catálogo . Una ilustración de gran fuerza expresiva e icono de nuestra lucha social.

Por otra parte, a lo largo de su trayectoria, ha colaborado con diversas asociaciones benéficas. Buen ejemplo de ello, la creación del cartel de la campaña Huchas solidarias “Invita a desayunar a un niño”, promovida en febrero de este año por la asociación benéfica bilbaína “La gota de leche”.

» Soy un niño encerrado en un cuerpo de adulto »

Con paraguas y a lo Gene Kelly, jugando con el sirimiri

El laureado  bilbaíno Asier Sanz ( 1969), Villano de Honor, ilustrador, humorista gráfico y creador de la contraportada del «catálogo encontrarte», ilustración icono de nuestro colectivo a la que define  como un «grito interior”, siempre se ha caracterizado por ser un hombre muy solidario

Autor de la caricatura más famosa del mundo sobre Trump – publicada en el libro  “ Fake Views? The Donald Trump Book Covers”- y ganador de numerosos premios internacionales – como el I Premio de caricatura y Premio del Público “Luigi Mari» 29 Biennale Internazionale dell´Umorismo nell Arte  (2017)-, está convencido de que su mayor premio es la VALENTIA en el trabajo: “Sin eso, no hubiera conseguido todo lo demás”.

 Con la humildad suficiente para no dejar que tantos galardones se le suban a la cabeza, necesita de la inquietud para crear y huir  de todo tipo de convencionalismos, con tal de evitar los temidos fantasmas de la repetición y el aburrimiento. Encuentra la inspiración en Picasso , en su hija Lucia de 6 años -a quien califica como el amor de su vida -,  y con la que no se cansa de jugar y divertirse. También, en las metáforas visuales escondidas en los libros de poesía, de cuya lectura se considera un auténtico adicto.

 Su infinito talento para el dibujo, fue descubierto a los 15 años por su abuela Águeda, quién le dijo: —“tenemos un Dalí en la familia y no nos habíamos dado cuenta”.

A pesar de haber retratado con collages a numerosos personajes de todos los ámbitos, nunca se ha realizado el suyo propio. Pero  le seduce la idea de hacerlo algún día con elementos que su hija ama y forman parte de su universo ( unicornios, arco iris, galletas, la tortilla, libros…).

Contempla a Bilbao como una extensión de su mesa de dibujo, y anota fielmente en su libreta todas aquellas ideas que le van surgiendo. Con el primordial objetivo, de reflejar la verdadera esencia de las personas y las cosas.

Sobre el Athletic, del que lleva ya casi la friolera de 30 años haciendo sus tiras cómicas en el DEIA, ve muy complicado que vuelvan a sacar la gabarra. Augura que este año, sin público en San Mamés, nos va a tocar sufrir mucho. Y piensa que la vida tendría que ser una Aste Nagusia permanente;  que todos deberíamos tener una Mari Jaia en nuestro corazón los 365 días del año. 

Ve muy difícil la lucha social contra el Covi; ya que, según él, la verdadera pandemia es el egoísmo humano. Y se emociona al decirnos que le gustaría ser recordado como una buena persona que apostó con valentía por sus sueños. Quizás de ahí, esa necesidad de colaborar con su arte en diversos proyectos y asociaciones.

Diseño ilustración contraportada catálogo expo encontrarte.
En la imagen, adaptación al cartel concentración feminista del pasado 7 marzo

Son ya casi las 12:00h de la mañana de este martes 15 de septiembre.  Ana y yo, podíamos haber intentado quedar perfectamente con nuestro simpático invitado en el Mercado de la Ribera, en la cafetería de la Campa de Los ingleses, en alguna de las salas del Guggen, o en cualquiera de las fruterías o charcuterías de nuestro Casco Viejo…Pero no. De mutuo acuerdo con él, decidimos que fuese  en el mítico Hotel Indautxu.

En su cafetería interior esperamos pacientemente su llegada. Con puntualidad británica, le vemos  aparecer por el horizonte, con sus inquietos andares y su gran altura, más propia de un jugador de baloncesto de la NBA que de un currante del humor.

Tras los saludos y presentaciones de rigor, decidimos salir a la terraza exterior de la cafetería. Allí, rodeados de estivales mesas de madera y el murmullo de escasas personas, comenzamos la entrevista. Una charla que, en principio, pretende ser un fluido y ameno diálogo a tres bandas.

Buenos días,  Asier. ¿Cómo te inspiraste para diseñar la ilustración de la contraportada de nuestro catálogo encontrarte? Imagen que, como sabes, hemos utilizado en distintos formatos… ¿Qué opinas de esta utilización del arte para visibilizar socialmente la injusta trama de las maternidades robadas?

Quise hacer algo que tuviera fuerza y fuera muy expresivo. Que con una imagen ya lo dijera todo. Pensé en el dramático e inmenso dolor de perder a un hijo; en ese vacío emocional…Me decidí por  una mujer vacía de corazón pero que, al mismo tiempo, transmitiera también fuerza por no rendirse y tirar hacia adelante…Un ser desencajado que manifestara su alma. En realidad, si os fijáis, este dibujo es como un grito interior…

–  le hago la observación de que mucha gente nos ha comentado que esa figura de mujer, con esos pelos desaliñados y  expresión diabólica…les recuerda a una especie de bruja- .Asier continua…

Bueno…no me importaba no representar algo estéticamente bello; sino más bien, todo lo contrario. Todos tenemos que aceptar nuestra parte animal. Y el dolor no tiene por qué ser bello, sino real…

El poder reivindicativo del arte no es nada nuevo. Es el poder mágico de intentar  atraer a  lo que tu quieres…El arte siempre se ha basado en utilizar su función reivindicativa. Mira las cuevas prehistóricas; los frisos de los griegos, los pórticos de las iglesias utilizados por la propia religión, con los apóstoles para contarnos determinadas historias…Y dentro, la imagen de cristo en la cruz…Un ejemplo más cercano, lo tenemos en el Gernika de Picasso, que es la pura imagen del horror…

– Como no podía ser de otra manera, Nistal Mayorga (Ana), abanderada del proyecto encontrarte    y Comisaria de nuestra exposición, interviene…” En nuestro caso, no tenemos tiempo material para llegar a las víctimas; para ofrecerles algo mejor. Y todo esto, es la fuerza de lo gráfico que llega a las masas de forma mucho más rápida. Y una forma de quedarse, porque si no, se nos va olvidando. Un día, me di cuenta de que en lo que yo estaba haciendo no podía dar más. Y ahora, estoy orgullosa con este grupo de gente – me mira y se sonríe-..Seguimos la entrevista…-  

Para alguien como tú, que tienes en tu trayectoria multitud de premios y reconocimientos internacionales, independientemente de la mayor o menor repercusión mediática de cada uno de ellos, ¿cuál es el galardón que guardas en tu “mochila” con especial cariño y del que te sientes más orgulloso?

Mi mayor premio es ser valiente en el trabajo. Los premios son solo la espuma de la ola. La creatividad es, sobre todo, compromiso. Del compromiso diario de hacer cosas, pueden surgir otras que merezcan la pena.

Digo que lo más importante es ser valiente, porque si no lo eres, no exploras; y si no exploras, no experimentas.  Y si no experimentas, no encuentras nuevos terrenos, te aburres y puedes llegar, incluso, a aburrir a la gente…Precisamente, una de mis luchas es ir en contra de la repetición y evolucionar.

 Yo digo siempre, que, si no hubiera sido valiente, tampoco hubiera tenido todos estos premios, ni una hija, ni una mujer, ni una profesión que me gusta y con la que disfruto día a día. Hubiera sido un buen profesional. Sin más…Y a mí, lo que me interesa es divertirme con mi trabajo. Necesito de la inquietud para crear.

Aparte de eso, es un compromiso que requiere disciplina. La imaginación es solo un músculo que hay que activar. La mayoría de la gente busca la cultura del entretenimiento, para así, evitar desarrollar su imaginación. No se toman la molestia de intentar conectar sus neuronas…Y pienso que las personas deberían ser creativas en todo, no solo en el arte...

 En el fondo, para mi todo esto es como un juego, en el que es esencial el darte el permiso de poder equivocarte. El error es fundamental para poder crear.

Yo suelo decirle a mi hija: “no lo borres, eso es parte de tu camino; no tienes por qué pretender conseguir siempre un 10…”

Portada del libro » Fake Views? The Donald Trump Book Covers «

Nos impresiona tu extenso curriculum… ¿Consideras a los premios una plataforma imprescindible para potenciar la carrera de un ilustrador y humorista gráfico?

Los premios te dan credibilidad a tu carrera. Todo esto, aumenta tu caché. Por un lado, te dan cierta presión al exigirte más. Y por otro, te dan también más libertad.

De todas formas, yo soy un inconformista y no me tomo muy en serio esto de los premios. La vanidad es algo ridículo.  En este mundo hace falta mucha más humildad…

Cuando pienso en todo lo que hizo Picasso, Da Vinci…me doy cuenta de que no les llego ni a los tobillos; de que soy insignificante al lado de ellos. Esa gente, si que eran ¡¡ARTISTAS de VERDAD!!

Si en el fondo, no somos nada y nos vamos a morir todos… Murió Einstein, Picasso, Da Vinci…Entonces, ¡¡que cojooones !! Yo veo en Internet todos los crack que hay por ahí y alucino…Todo eso, hace que a mí no me alimenten el ego tan fácilmente.

Kim Jong-Un. I Premio de caricatura
» Luigi Mari » 29 Biennale Internazionale dell’ Umorismo nell Arte (2017)

Hablando de Picasso… ¿En tus collages hay influencias de su cubismo?

 Totalmente. Picasso ha sido un gran creativo, un gran jugador …Sabia inventar realidades paralelas. Mira esa escultura suya de un sillín de bicicleta, a la que luego pone un simple manillar y ya la convierte en un toro…

A mi, también siempre me ha gustado jugar, incluso, ahora de adulto. Desde que nació mi hija, jugaba con ella con las cosas en los desayunos. Te liberas de todo y empiezas a ser un niño…Y los niños son infinitos, son auténticos genios. Ellos, no tienen condicionado el cerebro

– le observo que ya lo decía Miró-.

También Picasso – me responde Asier-, cuando decía:

Yo he tardado 90 años en aprender a dibujar como un niño…”

Picasso, Miró, Paul klee…tenían otra visión de la realidad e iban en contra del convencionalismo.

 A mi, no me interesa el realismo. Me interesa algo en lo que pueda poner fantasía y no aburrirme. No quiero caer en el simple inventario de cosas. Siempre hay que añadir algo más…

 -Ana menciona también la importancia de la técnica y del oficio-.

Por supuesto -continua Asier-, tienes que saber construir para poder destruir….

 Numerosos personajes de todo tipo han sido objeto de tu mirada creativa y crítica (Trump, Kim Jong-Un, Putin, Boris Johnson, Merkel…). Y curiosamente, en la mayoría de esas creaciones has recurrido metafóricamente a elementos de la alimentación o relacionados con la gastronomía… ¿Cómo es Asier Sanz dentro de la cocina de su hogar?, ¿te consideras el típico “cocinillas” o, más bien, te gusta que “te lo den todo hecho”?

 Bueno, si…antes me inspiraba mucho en cosas gastronómicas que encontraba, sobre todo, en los desayunos. Ahora, mi mente va buscando nuevas cosas; y estoy con los collages de herramientas, etc.…

– Le comento un dibujo suyo que vi en Facebook, del que se inspiró en la calle. Dos tubos que Asier transformó hábilmente en una mujer tumbada-.

Tubos que sueñan ser mujer .
Inspiración fruto de uno de sus paseos por la Gran Vía bilbaina

Es que…de hecho, para mi Bilbao es una extensión de mi mesa de dibujo. Ponerte solo a trabajar cuando vas a hacer un chiste o una tira no tiene sentido. Es necesario tener la maquinaria de la mente bien engrasada. Por eso, anoto en una libreta todas las ideas que voy recogiendo por ahí.

Pero la cocina no es lo mío. Requiere mucho tiempo y yo no lo tengo. ¿Cocinillas? ¡¡Noooo !! Soy un desastre en la cocina. Suelo poner la comida, la merienda y la cena a mi mujer y a mi hija, pero me repito muchísimo. Te pondré un ejemplo – Asier, sonríe como un niño travieso-.

 Ayer, le hice un par de huevos fritos para comer a mi hija, y le he dicho que hoy para cenar le pondría huevos con patatas fritas. Me ha mirado y me ha dicho: “Aita, haz alguna vez, algo serio “ jajjjajjj

Al menos, lo bueno es que comemos todos juntos y así disfrutamos de esos momentos alrededor de la mesa. Pero ya te digo, tiramos de lo primero que pillamos, porque a mi mujer, Ignacia  – socióloga argentina- tampoco le gusta cocinar.

Rafa Nadal, reciente ganador del Roland Garros 2020

( FIN 1ª PARTE ENTREVISTA / CONT. PRÓXIMO FIN DE SEMANA)

Ángel Momoitio García

( Directiva encontrarte )

Entrevista a Amaya Fernández Fariza

Amaya Fariza

Entrevista realizada por Abdul Kader Al Khalil para encontrarte.

1- ¿Qué representa para ti el proyecto encontrarte?

Es una oportunidad que me brindó el gran artista Roberto Zalbidea para “Encontrarme” con unos compañeros que deseaban expresar con sus pinceles la injusticia de las maternidades robadas. Me pareció una buena idea ya que, sin tener cerca casos, he sentido que es una causa que se tiene que visibilizar, aunque sea mediante el arte y hacer un reconocimiento de tod@s aquellos que perdieron a sus bebés de una manera tan injusta.

2- Decía Picasso: «El arte es la otra manera de escribir los recuerdos». ¿En qué medida esto es cierto para ti?

Pues puede que la expresión de la pintura o de cualquier disciplina artística esté intrínsecamente unida a los recuerdos. Yo siempre que realizo una obra siento que tengo que expresar aquello que siento que tengo que contar. Y mis recuerdos juegan un papel importante. Es parte de mi vida y cuando expreso algo salen; al final es una muestra de mi pensamiento y mis vivencias. Los significados de mis obras denotan mi experiencia interior y lo demuestro con una forma de expresión realista. Se reconoce el mundo cotidiano que me rodea en mis obras.

3- En tu trayectoria como artista has sido premiada en varias ocasiones, ¿en qué medida te han marcado los premios?

Para mí el mejor premio es conectar con el público y que este reconozca mi obra. Me siento premiada cuando en una exposición alguien se fija en los detalles de alguno de mis cuadros, cuando alguien se para y mira… Los premios en mi caso no han sido muy relevantes, pero sí una forma de reconocimiento. He resultado finalista en muchos certámenes, pero demasiados premios no he tenido. No asisto a concursos de pintura rápida porque no es mi forma más completa para trabajar, me gusta la intimidad. Y sí, en alguna ocasión me presento a algún certamen.

4- ¿Cuál es la mayor dificultad que has encontrado para compaginar el arte con la vida familiar?

He pintado desde niña y nunca dudé que yo tenía que estudiar Bellas Artes. Me pasaba horas dibujando, esto ha formado siempre parte de mi vida. Cuando me casé y tuve a mis tres hijas hice un paréntesis y estuve unos años con poco contacto con la pintura. Su cuidado y atención eran primordiales. Me perdí años de expansión en mi carrera artística y no exponía en ningún sitio porque no producía obra. Antes de esto tuve experiencias agradables de apreciación del público y en los años 90 tuve la suerte de producir mucho. Después de mi paréntesis, retomé la actividad y mis obras se volvieron más humanistas, me ha influido mucho la presencia de mis hijas en mi vida.

5- Si pudieras cambiar algo en beneficio del arte de hoy, ¿qué cambiarías?

Como concepción del arte en general cambiaría el sistema de mercado. No me gusta la invasión de obras inútiles y sin talento. No me gusta la propagación de objetos sinsentido que se ven en las ferias de arte, no me gusta que se adoctrine a la gente que una bolsa de basura es arte por encontrarse en una reconocida sala. Soy defensora del arte con calidad, con trabajo, con pensamiento, tiene que ser algo que se explique por si solo y no necesite discurso; el buen arte se puede reconocer sin que nadie te facilite un documento explicativo.

6- Como directora artística de una Galería de Arte que has sido y has organizado exposiciones, ¿nos podrías decir por qué tipo de arte se interesa el público?

El público es el que debe valorar la obra de arte. Se ha extendido la idea de que hay “unos expertos “ que saben mucho y que dictan las normas de lo que es válido y lo que no. Yo reconozco el trabajo y el público en general, lo sabe ver. Los estilos artísticos varían desde el hiperrealismo que, si está bien ejecutado, causa un gran impacto, a las expresiones más abstractas o expresionismos tanto figurativos como abstractos o geométricos o con simbología… Cuando una obra está estructurada y transmite algo, el espectador queda enganchado y no duda en adquirirla si su bolsillo se lo permite. Luego está la trayectoria… A la gente le interesa mucho saber algo sobre el artista.

7- Comprendo que en los tiempos actuales hacer una pregunta así parece encasillarte, pero ¿por qué las mujeres artistas han estado en el olvido?

En todos los ámbitos han estado relegadas. Hay muy pocas mujeres reconocidas como artistas universales antes del siglo XX. La sensibilidad creativa era la misma pero la sociedad no. Ellas tenían que dedicarse a tareas más cotidianas y familiares. Hoy en día, la mayoría de los artistas reconocidos y con prestigio siguen siendo hombres, como pasa en el mundo de la cocina. No es que no haya muy buenas artistas, es que generalmente están en segunda fila. Yo me encontré con las propietarias de una sala en la que exponía en los años 90 que me decían que los clientes recelaban a la hora de ver un nombre femenino al adquirir una obra, y yo empecé a firmar con mi apellido.

8- ¿Crees que el éxito y la fama son los que hacen al artista?

Todo cuenta. Hay currículum muy hinchados y adulterados ya que muchos artistas se encuentran con muchos problemas para exponer en galerías y tienen que financiar su promoción en el arte. Solo gente con trayectoria, premios, reconocimiento y una supuesta garantía de calidad y ventas tiene la suerte de ser la elegida. En el mundo actual las galerías compiten con internet y quedan pocas. El buen artista sale, solo debe buscar los caminos adecuados de proyección.  

9- En el arte siempre culpamos a los demás cuando no vendemos. Como galerista que has sido, ¿crees que el artista es libre de culpas?

El artista se queja porque no vende y es lógico. Pero no creo que le eche la culpa a nadie. Hay muchos pintores y mucha competencia. Las galerías tiene problemas porque los sistemas de ventas han cambiado y ya no se atreven a apostar por artistas muy reconocidos porque estos tienen sus canales de venta aparte de la galería y esta corre demasiado riesgo. Hay muchos gastos y actualmente muchas desaparecen porque no se pueden mantener. El mundo de la digitalización ha quitado espacio al arte de verdad. Hay gente que prefiere comprarse un lienzo impreso con una foto y pagar poco o litografías… Aun así queda gente que aprecia un buen cuadro o una buena escultura y compra.

CRÓNICA SOBRE LA OBRA DE LA ARTISTA

«Buscando»
«Sin rumbo»

Las obras de Amaya Fernández Fariza son pinturas de estilo impresionista. Se ocupa de incluir retratos basados en el dibujo y de especial realismo, conservadora del arte oficial, donde da importancia a la línea y al color. Fiel al arte académico como tendencia, es academicismo como calificativo. Las obras de Fariza son auténtica recopilación de cuantos rasgos definen el realismo. El arte que tiene la grandeza en tener semejanza con la realidad, pinturas que alcanzan gran nitidez y gama de matices que se iguala a la realidad. Se concentra en los temas sociales y fundamentalmente en observar y plasmar lo más bello y lo que lo acompaña. Temas con precisión y objetividad, se aleja de lo mitológico y toma las cosas más corrientes. 

Amaya Fernández Fariza es nacida en Bilbao y licenciada en Bellas Artes. Admirada por sus temas del Impresionismo y en el Realismo puro en sus pinturas de figuras humanas. Se aprecian los tonos fríos en el colorido y los verdes aparecen en una amplia gama; la variación del color es visible en los suelos, en el césped y en las figuras que consagra en el interior del paisaje. Los paisajes que aquí exhibe son muestra de su audaz concepción que rebasan el impresionismo. Sobresale su mensaje en referencia a la vida y por la renovación continua. Lo plasma en la naturaleza o en las figuras humanas que transmiten juventud y vida.

En sus obras observo su preocupación en lo humano, en el mensaje del amor a la vida, en la juventud como los herederos de nuestra era. Fiel al detalle, se ocupa de los rasgos especiales y su meta no es la belleza sino la verdad. Usa su amplia imaginación y su habilidad para diseñar sus escenas en armonía. Es el arte depurado, Influenciado por el romanticismo con el mejor tratamiento de la luz. Es la cultura estética. Sus obras inspiran temas humanistas, familia, amor y cariño.

«En el jardín»
«En el árbol»
«El punto de mira»

En las obras de Amaya Fernández Fariza hay un perfecto dominio del pincel en los trabajos del paisaje. Y sus composiciones nos muestran sus profundos conocimientos de la anatomía y de la esencia del género humano. Lo representa en escenas de la vida cotidiana y esto se convierte en protagonista. Se preocupa por la mujer, la parte más importante en cualquier sociedad, que casi siempre está olvidada. No podemos hablar de la vida dejando la mitad de la realidad sin contar. 

El arte realista se define como una forma de expresión en que se retienen las impresiones, es el arte que puede explicarse por su contenido natural y sus obras son testigos de la verdad. No es extraño que surja este estilo pictórico después de la revolución francesa de 1848, cuando el arte abandona los temas políticos y se concentra en los temas sociales. Pero aún estamos lejos de conseguir la igualdad y gracias a la lucha de grandes intelectuales y artistas como Fariza, nos recuerdan que todavía hay mucho por que luchar y debemos seguir el camino.

Fariza, es una gran artista, trabaja en silencio, ama el arte por el arte y por la cultura. Es una artista de finísima educación y moderna en todas las manifestaciones de su obra.

Abdul Kader Al Khalil

Entrevistas en Radio Espinosa Merindades y Radio Valdivielso

Hoy traemos a este blog dos entrevistas en relación a nuestra exposición en Medina de Pomar (Burgos), que puede verse durante estos días y hasta el 16 de agosto incluido (Salas: Ateneo Café Universal y Espacio Mayor, ambos en la C/Mayor)

encontrarte es muchas cosas. Es arte, es esperanza, la búsqueda de la verdad, el grito de protesta… y, sobre todo, es la visibilización de un pasaje negro de nuestra historia reciente. Queremos mantener la llama viva para que, algún día, de alguna forma, las víctimas de las maternidades robadas puedan reencontrarse, encontrar la justicia robada. Que algo así no vuelva a ocurrir jamás en ningún lugar de este planeta.

Y para lograr esa visibilidad, para nosotros es fundamental el papel de los medios de comunicación. Por eso no podemos más que agradecer a Radio Espinosa Merindades y Radio Valdivielso la oportunidad que nos han dado siendo nuestros altavoces en esta lucha que continúa. No nos olvidamos tampoco de El Diario de Burgos, que también ha aportado su granito de arena con la reseña que publicó el 8 de agosto. Entre todos sumamos un mayor impulso.

Nagore Aburruzaga

Para escuchar la entrevista realizada a Nistal Mayorga en Radio Espinosa Merindades el 9 de agosto de 2020 puedes pinchar en este enlace:

https://go.ivoox.com/rf/55162677

Para escuchar la entrevista realizada a Nistal Mayorga y Luis Andrés Miranda el 12 de agosto de 2020 en Radio Valdivielso puedes pinchar en este enlace:

https://podcasts.google.com/feed/aHR0cHM6Ly93d3cuaXZvb3guY29tL3BvZGNhc3QtcG9kY2FzdC1yYWRpby12YWxkaXZpZWxzb19mZ19mMTg1MzVfZmlsdHJvXzEueG1s/episode/aHR0cHM6Ly93d3cuaXZvb3guY29tLzU1MDUzOTI4?ep=14