Entrevista a Abdul Kader Al Khalil

Primer plano del artista y crítico sirio Abdul Kader Al Khalil

Entrevista realizada por Ángel Momoitio para encontrarte.

Hola, Abdul. Un placer entrevistarte.

Hoy, te toca a ti contestar a esta obligada pregunta.

1.- ¿Qué ha representado para ti el proyecto encontrarte, y en especial llevar las riendas de este ciclo de entrevistas?

El proyecto encontrarte representó para mí,  una vez  más, la manifestación contra las injusticias sociales.  Me considero una persona muy identificada con este tipo de causas. Y, por otro lado,  yo he vivido un dolor tan grande por la pérdida de mi hijo a causa de una negligencia médica.

No es una sospecha mía, sino que  fueron  los propios médicos del hospital donde estaba ingresado mi hijo,  los que me pidieron  presentar una denuncia. Fue en 1975. Han pasado muchos años desde entonces, pero el perder un hijo de esta manera no tiene nunca fecha de caducidad… 

Por eso, cuando me hablaron de este proyecto Roberto Zalbidea y Ana Belén, les dije sin dudarlo: “¡contad conmigo!”.

En cuanto a llevar las riendas de este ciclo de entrevistas, fue idea de Ana Belén González  poco  después de la primera exposición de encontrarte. Ana, conocía bien mi  faceta de escribir artículos en prensa internacional, y además, yo ya  había  tenido la suerte de conocerla  unos años antes, en una exposición suya. Así que, ella me propuso  escribir sobre los artistas que formamos este colectivo. Y pensamos  hacerlo de  dos maneras: en forma de entrevistas y  con un artículo final a modo de crónica artística también de mi autoría.  

Por mi parte,  creo que ha sido un tema bastante  agradable e interesante; ha servido para acercarnos mucho más los unos a los otros y me ha permitido el lujo de poder hablar de  cada artista  y de su obra.

2.- ¿Cómo fue el proceso creativo de tu obra “Alas rotas”?

“Alas Rotas” supuso recuperar los recuerdos vividos, la imagen de ese hijo siempre presente en la imaginación,  a pesar del tiempo transcurrido y de que no lo tienes. Imaginar cómo era es muy fácil, pero  imaginar que nunca volverá es lo peor…Y sobre todo,  para una Madre.

Ha sido un proceso muy laborioso y  pensado.  Antes de trasladar el tema y la idea  sobre el lienzo, estos fueron  retratados  en mi mente. Despues,  llegaría  el dibujo del boceto,  incluso con los colores que a mí me parecían los más  adecuados para la obra.

 Por lo general,  cada vez que pinto un cuadro procuro crear una historia  y luego,  paso a pintarla . Sin embargo, en este caso, la historia ya estaba escrita hace mucho tiempo…Tan solo, tenia que pintar la obra.

3.- Tú que estudiaste también medicina, si esta ciencia se creó para intentar curar las enfermedades del ser humano, ¿Cuál crees que es la verdadera misión del arte en la sociedad?, ¿intentar la cura del alma?

La Medicina es necesaria, precisa  y obligatoria en todo momento.  Es la solución del dolor físico para vivir mejor. Pero la medicina no ha sido creada para curar el alma;  hay muchísima  distancia entre el dolor físico y el dolor del alma. Y por mucho que avance la medicina, nunca podrá sanar temas basados  en el interior, en el pensamiento y en el sentir del alma.

La medicina se apoya en hechos científicos, jamás en sueños ni  en expresiones  ni  en sentimientos; esto forma parte del terreno del arte. Ningún medicamento te despierta  emociones, cómo las que  te hace sentir el  ver una obra de arte  que te gusta, una obra bien realizada. Es una terapia con muchos dolores. 

La misión del arte debe ser comprendida por la mayoría, y debe ser cercana a la sociedad.

Por desgracia,  no todos los humanos hablamos  el mismo idioma, sin embargo, todas las sociedades entienden el arte  y lo comprenden.  Por eso,  el deber del arte es ser una especie de gran  libro para todos;  ha de narrar el dolor y las alegrías, y sobre todo,  los temas sociales que tanto  afectan al conjunto de la Humanidad.  

4.- Eres un hombre de gran formación cultural, cuya profesión artística te ha llevado a recorrer muchas ciudades del mundo. De todas ellas, ¿Cuál ocupa un lugar privilegiado en tu memoria y por qué?

Me siento muy afortunado por haber podido estudiar diferentes especialidades, recorrer ciudades y países, aprender idiomas diferentes, y así,  poder entender a mucha gente y compartir con ellos sus  formas de pensar.

El haber conocido diferentes sociedades y formar parte de ellas, sin duda, es   para mí la mayor riqueza y no podría olvidar casi nada de todo esto.

 En cuanto a las ciudades que ocupan un mayor privilegio en mi memoria, no es fácil contestarte a esta pregunta amigo Ángel. Todas las ciudades y todos los lugares del mundo,  poseen sus particulares  encantos y me he sentido muy a gusto en todas partes.

De la península, conozco más  de 40 provincias con sus respectivas  ciudades,  y todas son Inolvidables. Al igual,  que muchas capitales de Europa donde he expuesto y he visitado, y también de  África y Asia.

De cada ciudad guardo bellos recuerdos. Sin embargo, además de mi ciudad natal Alepo,  hay otras dos ciudades que llevo siempre en mi corazón : la gran Bilbao y sus entornos, a la que llegué  un 16 de enero de 1972 . Y  la eterna París,  por ser la Meca del arte y por haber podido exponer durante años en el carrusel del Louvre. Allí, tuve el honor de ser invitado por la Asociación francesa de Bellas artes, donde fui premiado. París es el sueño de cualquier artista.

Tampoco  puedo olvidar la ciudad de Medina de Pomar,  donde resido actualmente. Una histórica ciudad a la que admiro, y  que a pesar de no ser tan grande, siempre abre sus brazos al arte.

Como ves,  estoy enamorado de todas,  y no estoy loco…jejjjjj 

5.- La vida es un aprendizaje constante…El haber conocido de cerca las obras de numerosos artistas, ¿En qué medida ha influido en tu pintura y que crees que tu arte les ha podido aportar a ellos?

Es cierto,  la vida es un aprendizaje constante…Una de mis grandes satisfacciones es el haber visto en persona obras de los más grandes artistas del mundo. Tesoros frutos del talento humano, que jamás soñé que podría llegar a  conocer.

Del renacimiento, en las Iglesias y catedrales,  de coleccionistas, del Impresionismo en general;  de la época de  los zares y  de todos los movimientos y estilos pictóricos del mundo;  ya sea en museos de Bilbao, Madrid,  Valencia, Barcelona, París,  Roma… o de importantes  colecciones privadas y casas museos.  Obras sagradas para un artista y que hacen desear a cualquier persona querer ser pintor.

¿Cómo no va a influir todo esto en mí ? Lo que pasa,  es que cada uno nace con su estilo propio. Y  a pesar de que casi todos los artistas pasamos gran parte de nuestro tiempo buscando un método de pintar, en mi caso, el haber podido  conocer a tantos maestros del arte, me ha hecho tomar rápida conciencia de que cada cual nacemos  con nuestros  gustos y nuestras  ideas. Y sobre estos gustos y este concepto, nos vamos poco a poco  moldeando. Luego,  se despiertan métodos diferentes, pero están allí,  en el interior de cada uno, y se van haciendo  visibles a medida que vamos madurando.

 El que ama de verdad el  arte, tiene que tener esa capacidad de amar  las obras de los demás como si fueran hijos suyos. De encontrar, de ver en cada una de ellas, algo que le gustaría realizar, e incluso rechazar, si fuera él mismo el  autor.

 Este  es un continuo acto simbiótico. De todos los grandes aprendemos, y también de nuestras propias  obras aprenden otros. Esta es la magia del arte. E Incluso, podemos sembrar  influencias en los que no conocen el arte.

 ¿ Que puedo aportar yo con mi arte a los demás? No lo sé con absoluta certeza. Pero estoy seguro, de que algunas cosas sí…  Lo sé,  porque muchos de los que están y me encuentro  en el camino me suelen pedir consejos . Algo que siempre hago con  mucho gusto, al tiempo que les digo: “hemos aprendido para servir a los demás; no debemos ocultar en secreto  nuestros conocimientos ni intentar  llevarlos con nosotros  al más allá”…  

6.- Analizando tu pintura encuentro tres ejes fundamentales: la mujer, los viajes y la historia. ¿Por qué tiendes a recurrir tanto a la figura femenina para retratar el drama de la guerra de Siria? ¿Es para ti un símbolo de esperanza o renacimiento?

Cierto amigo Ángel. Al  comienzo de mi relato,  dije que el artista ha de estar con la sociedad, cercano a sus problemas y en contra de las injusticias.  ¿Acaso hay mayor injusticia que la falta de Igualdad entre el mismo ser humano?. Hombre y mujer, ser de una o de otra nación, el machismo que aún perdura…¿Acaso hay mayor olvido como el que vemos en el paisaje urbano — especialmente en arquitectura vieja, y monumentos que  han sido levantados con sangre y ahora son olvidados—, en  la destrucción de la naturaleza o  el abandono  de los pueblos?…

Debemos ser conscientes de que la mujer es la cultura, es la sociedad, es el saber, es la felicidad, es la ternura, es el amor, y es todo lo que se  refiere al bien estar. La mejor inversión en una sociedad es la que consiste  en dar a la mujer la igualdad; darle lo que simplemente se merece.

Y de esto, ¡estamos tan lejos todavía  todas las sociedades!, a pesar de las apariencias…

Para mi, la mujer es la parte más importante en una sociedad. Es la que más sufre por los demás; madre, esposa, compañera, hermana, hija… y es el corazón de cada pueblo. Los hombres hacen las guerras. Proclaman desear el bien de la familia, y el mejor bien para la familia es precisamente construir la paz o , al menos, no hacer la  guerra. Al hombre,  le domina su ego;  a la mujer,  le domina el corazón.  ¿Verdad que hay mucha diferencia? He vivido varios años  siendo testigo en directo de  la guerra de Siria…Todo el mundo sufre en una guerra  —no debería haberse producido nunca y ha sido muy  destructiva—, pero quien más ha perdido y sufrido ha sido la mujer. Madres que han perdido hijos, maridos, hermanos y sus casas… Es una pérdida total, además de la extinción de infinidad de generaciones.

Vi el sufrimiento de las mujeres justo  cuando el horror de la destrucción les había  invadido. Y  sé que ellas lo han pasado muy mal para mentalizar a sus hijos a  que no tengan miedo;  a  que saldrá el sol  o que habrá un  mañana  y que su padre volverá. Esas, son las más  afortunadas en seguir vivas.

Por eso, la figura femenina ocupa un papel estelar en mis lienzos. Para mí,  son el renacimiento y la esperanza. Son símbolo de vida. El futuro y el presente.

 Durante la historia, numerosos artistas han explorado y recurrido siempre  a  la figura femenina; ha sido símbolo de infinidad de proyectos. En mis obras, no retrato a la mujer para decorar mis lienzos, sino  para  hacer constar que ella es la más dañada, y la que mejor representa  el futuro.  

7.- ¿Crees que la creación artística necesita “beber” del dolor para ser aún más intensa? En este sentido, ¿Consideras a tu pintura una terapia o un canal liberalizador del sufrimiento?

Toda obra de arte  ha de llevar un mensaje, ha de tener una misión;  pintar por pintar no es bueno  para el artista. La obra de arte transmite expresiones, sentimientos, y es la que hace despertar las conciencias y emociones.  Tiene un horizonte o papel clave.  Por eso,  cada época tiene su gente y cada gente tiene su arte.

Si miramos las referencias, encontramos que generalmente  los temas anclados en el sufrimiento no solo no  se olvidan, sino que suelen ser los que más llegan a calar en todo tipo de personas.

 Te pondré dos pequeños ejemplos. «El Guernica» de Picasso es  conocida en todo  el mundo y hasta en la aldea más pequeña. Es el símbolo de todas  las injusticias,  referencia universal  del dolor y de la lucha.

Por otro lado, “El grito”  de Edgar Münch es otro claro referente de lo que intento explicarte.

Es decir, dos obras super conocidas en el mundo y ambas  basadas plenamente  en el sufrimiento.

Está claro, que las alegrías duran poco, pero el sufrimiento se lleva por siempre y  no se olvida.    

8.- Tus obras están llenas de símbolos y elementos oníricos o surrealistas, ¿Hay algún cuadro soñado que aún no has tenido oportunidad de poder pintar?

Faltaría a mis sentimientos si te digo que no, o si digo que  ya he hecho de todo. Durante mi trayectoria, he  pintado muchas obras, pero sí que  es cierto que la guerra de  Siria me ha arrebatado gran cantidad de mis creaciones.  Ojalá,  se hubiesen  vendido o hubieran sido robadas y no destruidas… No lo sé. Solo sé  que he perdido más de 400 obras que iban a formar parte de un museo personal.

Algunas de mis obras  están en museos, son propiedad del ministerio de cultura en Siria o de clubes de arte y sindicatos.  He podido exponer en muchas capitales europeas, incluso, en  el Salón Internacional de París, pero aún siento que me queda muchísimo  por aprender, y muchas obras por hacer.

Quisiera no haber perdido obras que hablan de la paz, de la humanidad y del amor. Conceptos que he reflejado frecuentemente en mis lienzos. La pena , es que muchas de estas obras han  sido destruidas antes de ver la luz. Y otras, son anteriores y  estaban muy bien  guardadas,  porque son temas que hablan de libertad; un poderoso concepto que  aún no se conoce en muchos países… 

Sigo soñando  que algún día podré  realizar estas obras. Que serán vistas,  oídas y sentidas por todos… 

9.- Aunque ahora resides en Medina de Pomar, Euskadi te acogió con los brazos abiertos…Imaginemos por un momento que eres un político destacado del País Vasco, ¿Qué cambios harías para potenciar la Cultura y el arte de esta tierra?

¡Que grande eres Ángel!  Es una  pregunta muy  interesante y sirve para Euskadi como para cualquier país del mundo.  

 Ante todo, he de confesarte que he  estado muy a gusto y quiero a todas las patrias donde he vivido. Y sobre todo,  a Euskadi, donde he residido  durante muchos años, y donde me he sentido y  soy  un nativo más.  Al igual que ahora en  Medina de Pomar. Pero ya sabes, en los corazones siempre deja huella el primer amor, y no olvido que  primer amor fue Bizkaia. Un amor eterno.

El de  político es un «traje» muy difícil de vestir. Y aunque solo fuera por un dia o en un imaginario sueño virtual, para mi seria un gran honor desempeñar esa gran responsabilidad en Euskadi.   

No cambiaría nada,  si acaso, solo añadir. Para tener un Picasso, un Zuloaga, un Arteta, Zubiaurre, Darío Regoyos o Francisco Iturrino entre otros… para que salgan generaciones de  artistas como  estos,  hay que  saber invertir y dar ánimo a los creadores. Generar más salas para los artistas, y procurar  adquirir sus obras. Y no solo cuando alcanzan la fama por sí mismos —entonces,  no necesitan ninguna ayuda, bien porque ya vuelan solos o porque se han muerto—.  Las flores hay que saber regarlas mientras viven.  También, pondría el arte como una asignatura más,  hasta en el instituto.  Ayudar a todos los artistas, para que alcancen el éxito. Solo así,  podremos tener en un plazo no demasiado lejano, nuevas generaciones de grandes  artistas.  Porque, es más que evidente, que Euskadi es tierra, es cuna de grandes talentos….  

10.- Además de pintor, conocida es tu faceta en la crítica artística, ¿Qué papel o importancia otorgas a los críticos en la óptima evolución del arte?

Los críticos del arte en el pasado han proporcionado fama a los artistas,  y muchas veces,  también han sido los causantes de  profundas tristezas. Yo,  procuro  sin embargo destacar siempre  lo más favorable de cada artista y no airear tanto sus defectos.  Quizás, porque sé que al artista  le cuesta hablar de sí mismo y él sabe mejor que nadie donde están sus errores o limitaciones.  Intento, por tanto,  ser constructivo y no destructivo.

 A Van Gogh los críticos le privaron de todos los placeres. No pudo vender obra alguna, ni disfrutar del placer de verlas  en alguna exposición. ¿En qué le beneficiaban  cuando le decían “no vales nada” y que ni “de  locos” dejarían colgar sus obras en una exposición? ¿Acaso están  locos los que ahora venden y compran sus valiosas  obras?, ¿o es que  no conocen el arte como deberían?

 Si el arte evoluciona, mucho  más debe hacerlo el crítico. Y un crítico debe saber  dejar de lado sus gustos personales, y sobre todo, la sociedad o los medios en general intentar que sea  pintor de profesión quien ejerza  tal crítica y análisis de arte.

La mayoría de los que  escriben en los medios de información no son pintores. Es cierto que muchos son licenciados en periodismo y dominan bastante bien la técnica lingüística. Pero hablar de arte no es una narración literaria, es saber describir la obra del artista en cuestión y transmitir su esencia  al lector.  El crítico de arte ha de ser totalmente  neutral cuando describa  las creaciones u obras de una  exposición.  Ha de conocer ampliamente  todos los estilos del arte, y con todo lo que ve tiene que saber  escribir su artículo. Es decir, no centrarse solo en  un cuadro o en los cuadros que más le gustan o de los que más entiende. Porque, en realidad, no hay un  arte bueno y otro malo;  el arte es arte o no lo es. Así de simple.

Un buen  crítico de arte ha de procurar  ser luz para el pintor, para el artista creador;  y no ser toda la oscuridad del mundo…  

Me disponía a describir lo que es para mí la pintura de nuestro compañero Abdul. Sin embargo, pensándolo mejor, y como “broche de oro” a este enriquecedor ciclo de entrevistas conducidas con su particular maestría, ¡¡quién mejor que él para descubrirnos como define y siente su arte…Adelante Abdul!! Y un eterno GRACIAS a tu gran labor.

Ángel MOMOITIO GARCÍA

(Directiva Encontrarte)

CRÓNICA SOBRE LA OBRA DE ABDUL KADER AL KHALIL

«Alas rotas», de Abdul Kader Al Khalil para encontrarte

No es fácil escribir sobre uno  mismo, y tampoco es fácil dejar a nadie en el grupo sin ser tratado como los demás. Yo me he comprometido a escribir sobre cada uno, y ahora me toca hacerlo escribiendo sobre mi. Lo intentaré, aunque me cueste…

Abdul Kader es un artista reivindicativo en su preceptiva. Este artista convierte la pintura en medio de comunicación, enfocando su estilo a la transformación, al lenguaje que se desplaza desde la creación artística hacia los temas sociales, convirtiéndose en una herramienta educativa.

A partir de los 70, influenciado por sus conocimientos de ver el arte desde los altares de los museos, y por su educación en diversas disciplinas artísticas, inicia su andadura en retratar temas que describen su método de hacer un arte diferente, pero conservando la esencia de cada estilo ya conocido; sea realismo, simbolismo, impresionismo, o expresionismo… 

Con el paso de los años, comienza a tener sus propias  señas de identidad  en el mundo del arte,  mediante una forma sencilla y directa de exponer temas de relevancia y vigencia social, tales como: la Igualdad, la Cultura y la Paz.


«No te mojes»

«No soy culpable»

«Está entera»

Sus conocimientos sobre el arte le han llevado a adentrarse en el tema del análisis constructivo; a ver en la pintura lo más bello, lo más necesario y  con la finalidad de  acercar el arte no solo a los que ya lo entienden, sino también a los que lo desconocen.

Desde siempre y hasta la actualidad, se ha hablado y escrito sobre arte en innumerables textos; se ha ido reflexionando, comentando, o simplemente describiendo las obras de arte.

Obviamente,  estas reflexiones e interpretaciones han ido cambiando con el paso del  tiempo. Primero, porque el concepto de arte y, por tanto, de objeto a analizar,  no ha sido siempre el mismo. Segundo,  porque el discurso que se ha hecho sobre la obra como producto fruto del  pensamiento, ha ido modificándose de la mano de las diversas filosofías historiográficas que se han ido desarrollando.

El artista Al Khalil práctica un método que estudia el arte a través de los símbolos que aparecen en sus obras. Cuyos  significados van apareciendo de  forma reivindicativa, dejando  atrás conceptos y definiciones  de otras épocas de  puro realismo. De esta forma,  Abdul Kader hace del realismo y de los demás estilos una forma de transformación que  sigue ideas evolucionistas. Aplica un método que  permite entender la obra, y a la vez,  deja lugar a  la narración de una historia. Y  quizás, en muchas de sus obras, habría que comenzar primero por  la narración histórica,  para estar más cerca y entender mejor la esencia o mensaje final que intenta proyectarnos.


«En ausencia de paz»

«Cuando falta el diálogo»

 Las ideas de este  artista «cabalgan a caballo» entre varios estilos pictóricos. Y en el expresionismo,  establece también un nuevo concepto —entendido como forma de captar la existencia— , de traslucir en imágenes el sustrato que subyace bajo la realidad aparente, o de reflejar lo inmutable y eterno del ser humano y la naturaleza.

Es, sin duda, uno de los artistas sirios más reivindicativos. Según el propio  artista, sus obras  han de ser conocidas por su carácter crítico y  por la constante  exploración del tema de la  Igualdad en diferentes sociedades:  el derecho de la mujer a ser ella misma, a su papel en la vida, en la Cultura; en todo lo que es capaz de ser, tiene derecho  y aún no se lo permiten.

Los escritores lo describen con las letras, y Abdul lo escribe con  colores y figuras en forma de protesta o en forma de preguntas, o dándoles el papel que deben obtener por sus propios méritos. Pocas veces, el artista Abdul Kader pinta una figura tal  y como sus ojos la ven ,  sino tal y como la siente… 

Abdul Kader Al Khalil

عبدالقادر الخليل. فنان وناقد تشكيلي

 

Nota: Toda mi sincera  gratitud a mi amigo y compañero Ángel Momoitio por esta entrevista. Agradezco también la  lectura de la misma al resto de mis compañeros, y a todos aquellos que, de alguna manera, se interesan por mis palabras.

Y no quiero terminar este ciclo sin  dar las gracias a Nagore y a Leire,  que han trabajado humildemente y  en silencio,  para que todas las entrevistas hayan podido salir puntualmente y bien.

 GRACIAS a todos de corazón.    

Abdul Kader Al Khalil

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Entrevista a Conchi Ororbia

Conchi Ororbia con su obra Noches oscuras, dónde está mi bebé para encontrarte

Entrevista realizada por Abdul Kader Al Khalil para encontrarte.

1-¿Qué representa para ti el proyecto de «encontrarte«?

Para mí simboliza una lucha ante la problemática y la sinrazón de la comercialización y sustracción de bebés que truncaron la vida a muchas familias. He tenido la suerte de participar junto a 24 pintores en busca de despertar conciencia social, colaborando y apoyando a AVIDNA (Asociación de Víctimas Contra la Impunidad de las Desapariciones Infantiles en Todo el Ámbito Nacional), lo cual me hace inmensamente feliz.

Ha sido una gran satisfacción contribuir a tan noble causa y agradezco enormemente al reciente fallecido y alma de este proyecto Roberto Zalbidea que contara conmigo; todavía recuerdo su llamada y el entusiasmo con el que me explicaba el objetivo de este proyecto.

2- ¿De qué manera das a conocer tu obra en el mundo?

En un principio a través de galerías, centros culturales, circuitos artísticos, concursos y similares, aunque por supuesto muestro también mi evolución e informo sobre proyectos tanto en mis perfiles de redes sociales (como Facebook o Instagram) como en mi página web, donde suelo colgar nuevas obras.

3- ¿Crees que en el arte contemporáneo todo es válido?

Esta es una cuestión harto compleja, y no hay, a mi parecer, una única respuesta. En mi opinión el arte contemporáneo tiene que llegar, generar en el espectador un sentimiento, transmitir emociones… En definitiva, tiene que dialogar con el espectador, por lo que si consigue alcanzar dichas metas puede ser perfectamente válido.

4- ¿Qué intentan exteriorizar tus obras y que deseas que generen en el receptor?

Mis obras, como la vida, han ido cambiando con el tiempo hasta llegar al expresionismo e incluso, en algunos casos, al surrealismo.

Contestando a tu pregunta, intentan provocar en el espectador un sentimiento, ya sea de rabia, alegría, amor o empatía, pero nunca indiferencia. Como he contestado en la pregunta anterior, mi obra persigue el diálogo con el espectador, bien sea de manera afable o de rechazo, pero es fundamental que hable y transmita, que consiga la implicación del espectador e invite a la reflexión.

5- ¿Qué opinión te merece el arte en las redes sociales?

Mi  opinión sobre las redes sociales es que son una potente herramienta que logra llegar de manera exponencial a millones de usuarios y que te brinda la oportunidad de que se te reconozca más rápidamente que a través de métodos tradicionales, pero también existe una parte negativa ligada a la dinámica y la presión que estas ejercen si se les quiere dar un uso divulgativo o propagandístico: la fugacidad y vertiginosidad de estas aplicaciones hace que el usuario que publica sus obras se vea de algún modo forzado a generar contenido de forma constante y, además, novedosa; no vale con publicar incesantemente, también hay que sorprender en cada obra. Y eso es algo, a mi juicio, poco realista.

No obstante, haciendo un buen uso de dichas redes no cabe ninguna duda de que pueden ayudar y, de hecho, ayudan al artista a proyectar su obra, y que constituyen un complemento muy enriquecedor que expande el impacto que el artista genera en galerías, ferias, centros culturales, etcétera. Yo doy mucha importancia a la comunicación personal entre el artista y su representante, por eso pienso que deben usarse como medio en cierto modo publicitario.

6- ¿Qué es lo que más te emociona en una pintura, la composición o los colores?

La composición es fundamental en todas las obras, pero me considero colorista y pienso y persigo esa emoción por medio del uso de color y potentes contrastes.

7-¿Todos los artistas buscan un estilo propio, crees es necesario tener un estilo personal para ser buen artista?

Es lo que todo artista anhela, que se le conozca por un estilo personal, que tenga sello.

Yo creo que no hay que obsesionarse con ello, pues ser artista es una carrera de fondo. Aunque se tiene que tener una cierta disposición especial innata, hay que sumarle a eso el trabajo constante, la disciplina, la investigación y creatividad, la provocación, el inconformismo, y, en consecuencia, la evolución. El resto viene solo y el tiempo lo dirá. Lo fundamental es disfrutar y transmitir lo que uno lleva en su interior, su Alma. 

8- En tu historia personal, vi que has expuesto en muchas ciudades, ¿en qué ciudad te gustaría volver a exponer más que ninguna?

No sabría decirte, ya que en todas me han tratado muy bien y me he sentido cómoda. En algún sitio repito por compromisos adquiridos artista-galerías, pero me gustaría seguir ampliando el círculo y exponiendo en todo el mundo.

9- ¿Qué te impulsa a hacer más figuras y expresionismo que otros estilos pictóricos?

Yo creo que ha sido una evolución fruto del tiempo, dado que he tocado otros estilos y no ha sido hasta llegar al expresionismo que me he sentido tan cómoda. Aun así, mi meta es llegar a la abstracción, lo que es muy complejo y exige un estudio e investigación profundo y transversal, siendo necesario, para mí, la aproximación filosófica, poética, etcétera.

Contestando a tu pregunta, siempre me he sentido atraída por la figura como medio de expresión del momento en que se vive a través de sentimientos y emociones, y que también ha ido cambiando con el tiempo. De hecho, sobre todo en esta última etapa, mis obras son más conceptuales, con figuras sobrepuestas, caras que se cruzan, sin diálogo, hombres y mujeres ausentes, cada uno con su vida, su historia y vivencias, con lo que persigo representar la manera en que vivimos hoy en una sociedad vacía, vertiginosa, individualista, ensimismada, donde la apariencia es lo que vale. Por contra también realizo obras simbolizando “un canto a la esperanza” para volver a creer en lo esencial.

CRÓNICA SOBRE LA OBRA DE CONCHI ORORBIA

Noches oscuras, dónde está mi bebé de Conchi Ororbia para encontrarte

«En nuestra vida hay un solo color, como en la paleta del artista que ofrece el significado de la vida y el arte, es el color del amor.»

Marc Chagall

De esta manera trabaja La Artista Conchi Ororbia, con amor al arte, y con amor al ser humano.  A los diez años tomo el arte como su mayor afición, ganadora de varios premios, y paseó sus obras en muchos países del mundo, y en muchas ciudades de España.

Sus obras son de un estilo personal, asociadas al expresionismo en sus conceptos. Se distinguen sus pinturas por la fuerza del color en combinación con el mensaje. Posee altas cualidades en sus investigaciones y el uso de la técnica que despierta grandes emociones en el lector.

«No me hace falta la luna, ni tan siquiera la espuma, me bastan solamente dos o tres segundos de ternura.»

Edward Münch

Solo dos o tres segundos de mirar las obras de Conchi para aprender a gozar el arte del expresionismo. El arte de denunciar las injusticias y de describir el dolor de los demás.

Varias obras de Conchi Ororbia

Como la mayoría de los pintores, Conchi Ororbia ha atravesado un largo proceso de experimentación hasta llegar a perfeccionar completamente su técnica. Sus pinturas muestran su compromiso con el arte al responder en cada momento a su particular modo de pintar, y de responder a las exigencias del concepto en sí. Representa sentimientos y emociones. Valiente por proseguir su sueño y conseguir un estilo propio en estos tiempos difíciles para comprender el arte.

William de Kooning señaló: «De vez en cuando el pintor tiene que destruir pinturas». Es decir, salirse de las cosas repetidas, Cézanne lo hizo, Picasso lo hizo, Jackson Pollock lo hizo, y también lo hace nuestra compañera Conchi Ororbia.     

El arte, a lo largo de la historia, significó una expresión que representaba cada momento social y cultural de la humanidad. Una muestra de humanidad significan las obras de Conchi, es una expresión personal al retratar la preocupación en los demás en cuanto permanece la pandemia. Así es el Arte a través de la producción artística fue posible en muchos casos reconstruir las vicisitudes, usos y costumbres de cada época, las características de cada construcción social y las modalidades de expresión y comunicación del hombre. Presupone una manera de comunicación donde en el artista convergen simultáneamente el deseo de dar a conocer la cultura que lo habita y el poder decir y expresar los sentimientos. Visualizando las obras de la artista Conchi Ororbia, no es difícil asociar su estilo a al expresionismo, es una artista expresionista desde el pensamiento hasta el acabado de su obra, es expresionista incluso en sus paisajes.                                                                                                                                           

Una selección de la obra de Conchi Ororbia

El expresionismo es una de esas palabras que poseen dos significados. En su sentido más amplio se utiliza para describir obras de arte en las que predomina el sentimiento sobre el pensamiento, en las que el artista utiliza su pintura, no para describir situaciones o hechos, sino para exteriorizar emociones.

El arte, es una forma de expresión universal, pues podemos encontrarla en cualquier parte del mundo sin importar el idioma, lengua, dialecto, costumbres y tradiciones del lugar, puesto que sentimientos como la alegría, tristeza, amor, etcétera son percibidos de la misma manera.

El arte de Conchi se entiende como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través de la cual se expresa ideas, emociones o una visión del mundo. El arte de Conchi es un componente propio de la cultura, en el cual se refleja la concepción del mundo social. A través de su arte se transmite ideas, historias y valores, y si nos fijamos en las obras de nuestra compañera, entenderemos la felicidad de los que se aman, y comprender el dolor de los que se enfadan, y poder ver la distancia existente en algunos corazones.

Obras de Conchi Ororbia

El artista expresionista como Ororbia deforma la realidad, expresa sus emociones y su propia visión del entorno a través de colores violentos y un tratamiento brusco de la obra. Supone una representación del sentimiento de la soledad y amargura provocada por la indignación al ver los problemas sociales o las guerras que sacuden al mundo. También podemos ver algunas obras de Conchi que riman con el surrealismo, un surrealismo pensado y no es producto de la inconsciencia humana. Es una manera de expresar los anhelos ocultos en el interior de la artista que pretenden ser expresados a través de los elementos creados por ella.   

Abdul Kader Al Khalil

عبد القادر الخليل

Si quieres saber más sobre la obra de Conchi Ororbia visita su página web www.conchiororbia.com